Initiata in 1997, cu misiunea de a creste nivelul de cunoastere a fenomenelor de arta contemporana, a provoca discutii si a inspira gindirea creativa prin prezentarea autobiografica a unor artisti contemporani surprinsi la lucru, seria art:21 a devenit un instrument eficient de informare. La ordinea zilei, arta face uz de teme generale, subiecte de sinteza care descriu realitati si fantezii ale fiecaruia, intr-o lume care inca mai crede in efortul cultural de a tine societatea constienta de ea insasi. Cum scoala, mass media, institutiile guvernamentale si non-guvernamentale, precum si initiativele non-institutionale creeaza cadrele producerii actiunilor culturale mai mult in baza unor pattern-uri decit a unor experimente promitatoare, cea mai mare parte a industriei si serviciilor culturale ofera bunuri oarecum facil de consumat, intr-un scenariu plictisitor de etalare a placerilor comune. Desi in practica artistica e de descurajat forjarea "marilor teme" ordinare, atit de bine punctate in testele scolare si in aplicatiile financiare ale institutiilor de cultura autohtone, uneori exista initiative de succes care reusesc sa speculeze aceasta strategie pentru a demonstra contrariul: ca, in pofida tematizarilor generalizatoare, practica artistica poate sa surprinda prin mesajul personalizat, orientat catre fenomene cotidiene. E de semnalat o initiativa mass media de impact, activata intr-unul dintre cele mai inovative centre de arta din lume: seria de programe art:21 - art in the twenty-first century a postului PBS din New York. Initiata in 1997, cu misiunea de a creste nivelul de cunoastere a fenomenelor de arta contemporana, a provoca discutii si a inspira gindirea creativa prin prezentarea autobiografica a unor artisti contemporani surprinsi la lucru, seria art:21 a devenit un instrument eficient de informare prin distribuirea sa multimedia (carti, programe education