Zilele acestea, Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian" organizează pentru cei dornici să afle cum arată „bucătăria" unui spectacol o serie de prezentări şi workshopuri reunite sub titlul „SCENARTelier". Astfel, pasionaţii de teatru pot afla care sunt meseriille din spatele cortinei fără de care nici un show nu ar putea avea vreodată loc.

Aceste lecţii deschise şi ateliere ce au loc pe durata a trei zile fac parte dintr-un proiect extrem de serios, intitulat „SCENART - Sprijin pentru competenţe în artele spectacolului din România", creat de Teatrul Naţional de Operetă din Bucureşti împreună cu „Accademia Teatro alla Scala" din Milano, cu fonduri europene, care a fost destinat întâi şi întâi instruirii personalului din teatre. Graţie acestui proiect, anga­jaţii Teatrului Naţional de Operetă „Ion Dacian" şi cei ai teatrelor asociate proiectului (Teatrul Metropolis, Teatrul Naţional din Târgu-Mureş, Opera din Braşov şi Teatrul Naţional de Operă şi Balet „Oleg Danovski" din Cons­tanţa) au devenit cu adevărat „mese­riaşi". Acum, toate aceste lecţii sunt deschise marelui public, care va putea face cunoş­tinţă cu o parte dintre „profesorii" Academiei Teatro alla Scala, dar şi cu formatorii români.

„Meseriaşii" teatrului

În cadrul workshopurilor „SCENARTelier" puteţi afla secretele mai multor meserii legate de fascinanta lume a teatrului. De pildă, ştiaţi că la confecţionarea unui singur costum de teatru (desenat iniţial de creatorul de costume) lucrează mai mult de 10 croitori, care petrec în jur de 100 de ore pentru a-l realiza? Sau că în timpul unui spectacol de music-hall sunt aproximativ 150 de schimbări de costume cu o medie de 2-3 schimbări pentru fiecare personaj? De toate aceste schimbări de costume, se ocupă costumierul. Machiorul are o muncă la fel de grea, pentru că un machiaj special de spectacol pentru un singur personaj poate dura c